J'avais décidé ce marin là d'aller voir plus haut. Je me promenais dans ces gorges depuis plusieurs mois, créant dans le torrent, à ses abords, le long de ce file de vie, mais toujours dans l'ombre, loin du soleil.
Pour la première fois j'entrepris l'ascension. Point de chemin tout tracé ici mais un terrain fortement en pente et sans trace de passage. Après quelques minutes à glisser, me reprendre, m'écorcher, m'agripper aux branches, j'arrivais sur un promontoire. Le soleil se levait et celui que je ne voyais jamais dans le fond des gorges me semblait être ce sur quoi je devais travailler. Je ramassais alors l'écorce dont le printemps avait dénudé quelques arbres...
22 Comments:
nature morte de peaux mortes...joli dégradé de couleurs et de formes...
du fond sombre, de la vallée aux sommets baignés de soleil des crêtes.
Joli découverte de ce blog...
Où la Nature joue à composer de superbes tableaux !
Jusqu'où peut aller l'imagination ?
Biseeeeeeeeees de Christineeeee
PS/ Je connais aussi, depuis peu, le blog de Roger Dautais qui nous propose de formidables créations !
Chouette blog. Suis bien content de le découvrir. Vivement la suite.
merci à vous deux, ravis de vous embarquer sur mon chemin.
Bonjour, bravo pour les réalisations.
Je suis paysagiste mais surtout passionné par le land art.
Je commence depuis peu... voici mon blog, j'ai créée un lien vers votre blog depuis le mien...
Heureux de pouvoir échanger entre passionné:
http://landartsaddiction.blogspot.com/
J'ai longtemps hésiter à mettre un commentaire depuis la mise en ligne de ton message car je n'arrive pas à donner un avis sur cette dernière réalisation. Aujourd'hui, j'essaye.
La forme et la couleur des écorces sont magnifique mais l'ensemble me laisse un gout mitigé. On ne voit pas bien sur la première photo le renfoncement de la forme, néanmoins quelques ombres la trahisse.
Quand à la seconde photo, je ne lui trouve pas de place dans cette ensemble, elle illustre bien le renfoncement mais elle me laisse dans le flou.
Au delà de toutes références anatomique ou symbolique, j'entrevois dans ces formes d'écorces une matière qui m'a longtemps accompagné dans mes travaux de maquettes, le carton. Je pourrais presque imaginer la représentation du relief de cette gorge dont tu t'es extrait pour aller tutoyer ce sommet. Je perçois le potentiel graphique de ces peaux mortes ou de ces pièces de puzzles qui pourraient se dévoiler par un positionnement différent.
Il y a peut-être quelques choses à tenter dans une utilisation de ces morceaux pour une prochaine exposition hybride.
Je vais aussi aller voir le blog de "cendre et fumée", voir ce que peuvent proposer des paysagiste peut se révéler intéressant.
David
désolé : pas eu le temps de répondre plus tôt. Je suis d'accord avec toi David, ce nouveau matériaux m'offre un tas de possibilités que je vais explorer. Et je rajoute juste une photo plus contextuelle.
Pour ce qui est du renfoncement de la forme c'était voulu : faire un cercle qui semble régulier sur un terrain qui ne l'est pas : une gorge vue de dessus ce n'est qu'une ligne d'eau, mais en 3D c'est autre chose.
"Pour ce qui est du renfoncement de la forme c'était voulu : faire un cercle qui semble régulier sur un terrain qui ne l'est pas : une gorge vue de dessus ce n'est qu'une ligne d'eau, mais en 3D c'est autre chose."
C'est exactement ce que j'essayais de dire et je trouve qu'il y a un potentiel dans ce sens pour réadapter certains travaux manuels proposer en école d'archi dans un contexte naturel.
Tu te mets au noir et blanc maintenant. La photo me semble bizarre, avec une ambiance presque filmographique. C'est dommage ne pas avoir laisser la couleur.
Petit question : tu as pris la photographie directement en noir et blanc avec ton appareil photo ou l'as-tu réalisé ensuite en post-production?
Je te pose cette question car des photographes m'ont conseiller de réaliser le noir et blanc à partir d'une photo en couleur pour perdre le moins possible de contraste.
David
J'ai été obligé de virer la couleur car pour rattraper les détails cachés dans le noir (contre jour très mal géré de ma part) j'ai du éclaircir à mort et les couleurs avaient du coup des ton lavasses pas très esthétiques.
Pour ce qui est de la prise de vue elle était donc en couleur mais il faut savoir qu'en numérique le noir et blanc ne veut rien dire : quand tu sélectionne l'effet noir et blanc, le capteur prend des images en couleur et le logiciel interne les réadapte en noir et blanc. Il y a donc une perte d'info. mieux vaut donc prendre une photo couleur (en RAW de façon idéale) et retraité toi même ensuite.
C'est ce que j'ai essayé de dire. Le Raw est un fichier que l'on retrouve généralement avec les APN réflexe.
Pour les compactes, il n'y en a pas.
C'est cet éclaircissement qui donne à la photo un aspect bizarre mais je trouve au final le rendu intéressant et emprunt d'une ambiance fantastique.
David
Les 2 premières images ne m'emballent pas, mais je trouve la dernière franchement intéressante.
Je la rapprocherais de celles dans la veine de tes séries "explosion".
Cette image pourrait-être un dessin ou une peinture.
J'aime cette capacité que tu as à produire des compositions abstraites ou irréelles à partir d'un matériaux bien concret et dans la nature.
Je pense effectivement que c'est influencé par le fait que tu ne résides pas dans la nature.
Etant moi-même citadin et n'étant pas forcément inspiré quand je sors, je me suis également posé la question de savoir s'il ne pourrait pas être pertinent de considérer les sorties comme une récolte de matière première photographique en vue de réaliser de pures créations graphiques jouant sur le lien entre "l'atelier" et l'extérieur.
L'expo de Jan Dibbets et pas mal d'images de Flo m'inspirent cette réflexion, et il me semble que, dans un registre qui t'es propre, tu fasses un peu cela aussi.
Je suis d'accord avec toi quand tu parles d'abstraction crée à partir de matériaux naturels. C'est précisément l'objet de la première image qui s'éloigne du contexte. c'est celle qui te parle le moins paradoxalement. Alors que celle qui te plaît est une sorte de raté hasardeusement intéressant. Donc abstraction ok, mais avec un rapport au contexte qui lui, est naturel.
Le contexte est naturelle mais pas la façon de le montrer puisque tu éclaircit les zones d'ombres. Tu changes un peu la réalité pour l'adapter à ce que tu veux présenter, c'est donc un travail graphique ou photographique. C'est marrant puisque jusque là, tu te défendait de ne pas retravailler tes photos comme quoi ça donne toujours envie d'améliorer l'image pour l'adapter à ce que l'on a envie de montrer.
Je ne suis pas contre, au contraire, ça change mais il faut l'assumer. :)
David
Ne montons pas en épingle une photo que j'ai passé ce matin en 30 secondes à la moulinette toshop parce qu'elle était foireuse et que je voulais vous montrer le contexte de la prise de vue. Ce n'est en aucun cas une image finalisée que je présenterais en expo par exemple. Soyons clair sur mes intentions.
Dommage... ça aurait pu être ta "pomme de Newton"...
Rejettes-y quand même un oeil de temps en temps.
Il y a de mon point de vue beaucoup trop de "matière" autour du cercle pour que "l'abstraction" fonctionne sur la première image.
Nous l'avions vu sur la série "explosion", tout se joue dans le subtil équilibre des rendus de matière.
Je pense que tu es très fort pour ça et qu'il y a un très gros potentiel dans cette veine qui, à ma connaissance, ne semble pas avoir vraiment été exploité spécifiquement par quiconque.
Là e trouve que l'équilibre n'y est pas, et que c'est juste un truc sympa... sans plus.
t'es dure là. Matière, matière... on peut difficilement faire moins présent que de la terre quand même. Ensuite, faut que je fasse ça chez moi sur du canson pour avoir un fond neutre.... Tiens tiens.... Ce ne serais pas ce sur quoi je suis en train de travailler ces jours ci.....
Je n'ai pas l'impression d'être dur... cette réalisation est plutôt pas mal, et tu peux continuer à en faire des tas de cette qualité tu y es maintenant parfaitement rôdé...
Alors que dans la veine "d'explosion" il y avait, selon moi, autre chose... qui dépend d'un subtil équilibre que peu d'entre nous son capables de maîtriser et/ou disposent des moyens techniques nécessaires (tes fameux états d'âme sur ta dépendance à ton APN réflex).
Rappelles-toi de nos discussions sur la "matérialité" du rendu de la neige.
Tu conviendras qu'ici les traces dans la terre annihilent cet effet, et que l'agencement un peu confus des morceaux d'écorce et de leur variations de couleur empêche de "décoller".
Même chose pour le travail sur le relief, aplati par la vue de dessus mais trop ou pas assez perceptible pour créer un effet graphique.
Pour ce qui est de faire des travaux sur canson, j'attends de voir, mais j'avoue que le fait d'avoir vu sur la vidéo de Marc Pouyet qu'il reconstituait parfois des fonds en matériaux naturels dans des cadres en bois sur une table pour travailler dans des conditions "optimales" m'interpelle un peu...
Mais pourquoi pas?... Je n'ai pas de préjugés la dessus...
Je plaisantais t'inquiètes. j'avais bien perçu la teneur de ton commentaire. Pour ce qui est du fond neutre, je vois plus cela comme un support final de rendu volontairement "non naturel" que comme un support pastiche me permettant de travailler hors contexte. J'essaie de trouver derrière cela un réel concept qui aille au delà d'une facilité de travail. Mais j'avoue avoir parfois fait cela quand par exemple, j'avais certaines idées en tête que je n'arrivais pas à réaliser soit par manque de temps, soit que le cadre ne s'y prêtait pas. Mais en général cela se voit et je n'essaie pas de tromper le spectateur.
Pouvez-vous nous donner le lien de cette vidéo pour que l'on puisse avoir un avis. Cette idée me rends un peu perplexe. Pour le moment, j'y vois comme un retour à l'école maternelle où les enfants collent des feuilles sur du papier. Mais j'attends de voir avant de critiquer.
David
je n'ai pas le lien exact mais Franck parle certainement de l'une des vidéos présente sur son blog (lien sur ma page d'accueil). Mais en lisant ta phrase, "j'y vois comme un retour à l'école maternelle où les enfants collent des feuilles sur du papier", je me dis que Marc pouyet est aussi dans cette veine et que c'est un des deux aspects de son travail. Ils m'intéressent autant l'un que l'autre. En tous les cas, les enfants adorent et rien que pour ça c'est très intéressant.
moi j'aime bien le côt" hitchcock de cette photo noir et blanc.Ton petit cercle apparait comme une énigme,un suspens,une idée à suivre où à laquelle on se raccroche pour ne pas se laisser gagner par le stress...et garder les pieds sur terre! ;-)
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