Ligne d'horizon

Murat le quaire fut notre dernière étape de la journée.. Ici, Mireille Fulpius a voulu nous représenter comme une ligne d’horizon tridimensionnelle, ce que peut être de l’intérieure, le massif du Sancy. Ce sont des crêtes imaginaires qu’il faut parcourir de l’intérieur. Une expérience intéressante, surtout avec les tout petits.

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le ponton sans fin

En continuant notre contournement du Sancy, l’étape suivant nous a arrêté Picherande. Sur cette commune se trouve l’une des nombreuse tourbières que nous avons la chance de compter dans la région. Tania Preminger a imaginée ici un ponton sans fin. Sorte de passage inaccessible sur cette tourbière que nous ne pouvons traverser. D’une part les tourbières ont de tout temps représentées un danger à quiconque s’aventurait dans ses eaux sombres, et d’autre part, elles sont aujourd’hui protégées et il est tout simplement interdit de les traverser. Ce ponton est donc inaccessible au public. Il est une sorte de mirage, d’invitation à la réflexion sur la préservation de ces espaces à la faune et la flore riche et fragile.

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Bouillonnement

Une oeuvre d'Aurélie Barbey et Laura Ruccolo. 

Cette œuvre est assez sympa (d’autant que les sphères en plastique s’illuminent la nuit grâce à l’énergie solaire accumulée la journée) mais là où dans l’œuvre précédente les câbles ne dérangeaient pas, ils sont ici plus visibles. C’est tout de même intéressant mais disons que ça gâche un poile l’aspect ludique et magique de la chose. Il faut l'apprécier au crépuscule je pense. 

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Horizon Sancy 2009

Cette semaine nous allons partir à la découverte comme chaque année du festival Nature-Horizon dans le massif du Sancy. Sur la dizaine proposée nous en avons vu 5 cette année, picorant dans le programme celles avec lesquelles nous avions le plus d’affinités. Nous commencerons par   "Floating stones"    une œuvre de  Roger Rigorth      . La pierre utilisée est la lauze. Une pierre très utilisée dans les maisons traditionnelles auvergnates pour couvrir les toitures. Une sorte d’ardoise mal dégrossie. L’œuvre est vraiment très belle et même si les câbles qui tiennent les pierres sont visibles, le charme opère tout de même. On se laisse transporter…

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Appel à contribution idées landart

Bonjour, bonjour,

     Ça y est nous y sommes. Les vacances sont là. A quoi je le vois ? Heu, je ne sais pas, au hasard…. Il n’y a plus personnes dans les rues de Clermont et le web semble aussi désert. Nous allons donc reprendre nos habitudes estivales en vous présentant le meilleur du cru du festival Nature Horizon dans le massif du Sancy et en vous faisant à la rentrée un compte-rendu de mes vacances land artesques.  Et en parlant de cela j’aurais voulu tenter une petite innovation cette année en faisant participer ceux qui ne sont pas encore parti. Ou ou y a quelqu’un ?

Alors voilà, pour pimenter un peu ces vacances je vous propose de me soumettre des thématiques de travail. Vous pourrez les poster ici en commentaire ou bien en m’envoyant un mail. A la fin du mois de Juillet je vous dirais quelle thème de travail aura été retenu et je vous donnerait ensuite rendez-vous début Septembre pour le résultat. Qu’en pensez vous ? Je me dis que le principe du blog est de faire participer de façon interactive les visiteurs alors je vais essayer de plus en plus de faire ce genre d’expérience. J’espère que vous serez au rendez-vous.

N’hésitez pas à me soumettre les idées les plus originales, ne vous retenez pas : ça peu allez des thèmes simples comme l’eau, le vent…. A des trucs plus tordu comme réaliser une œuvre en n’utilisant que des épines de ronces. Ou bien des thèmes plus abstraits comme  dedans-dehors… Allez je me tais et à vous de parler !

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Decorum :

C'est le nom donné à la soirée de fin d'année du Corum saint Jean. ça y es j'ai réussi à avoir les premières images de cette soirée et de la mise en scène du cairn. ça rend du feu de dieu.
Je dois avouer que je suis très touché par la mise en scène et l'honneur qui m'a été fait ici. Merci à Luc Blanchard pour cette mise en scène.

Corum Saint Jean-Decorum 1. 2009
envoyé par Y_E. - Regardez les vidéos des stars du web.

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Le cairn de Bruère : une semaine plus tard

Parlons un peu plus de ce cairn. Je l’ai voulu plus aérien que le premier. Facile, me direz vous, il est en hauteur. Disons que j’ai essayé de le rendre plus léger, plus « déséquilibré » que le premier. Tellement déséquilibré que sur ces nouvelles images (une semaine après son installation) la météo l’a déjà fait changé de posture. Il est pourtant toujours là. Et j’espère que tout au long de l’été, les éléments continueront à le faire évoluer dans son fragile équilibre.

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de l'explication des cairns de rotin

     J'ai eu de ci de là des échos de personnes ne comprenant pas la signification de ces cairns de bois. Outre leur aspect esthétique et leur fragile équilibre, je vais donc expliquer sommairement ce qu'ils sont pour moi et ce pourquoi je les ai réalisé :

Ces cairns pourraient être vu comme un non sens et une injure aux cairns traditionnels fait de pierre. Ce qui défini le cairn est en effet sa masse et sa grande inertie qui servait aux anciens à asseoir une sorte de survie au delà de leur propre existence. 

Ces cairns de rotin sont pour moi une critique de l'homme moderne qui, dans un excès, tente d'humaniser à outrance son monde, le Monde, la Nature, sans se poser la question de savoir si cela est réellement utile ou s'il y a un sens à cette démesure. Imaginez un homme qui se dit :" Regardez ce cairn de pierre. Je vais faire encore mieux que cela. Je vais créer des rochers de bois et bâtir un cairn qui sera plus humain, plus pratique, plus moderne." Cela n'a pas de sens bien entendu : Voyez donc, une pierre en bois. C'est cette absurdité que j'ai voulu montrer. Je pense que ce n'est pour rien si aujourd'hui, nous en revenons à l'essentiel, si nous redécouvrons des traditions oubliées mais qui nous sont utile que nos toutes dernières inventions. Regardez le retour en arrière qui s'opère dans certains secteurs : maisons de paille, chauffage bois, produits bio... Mes cairns de rotins parlent de cela, et dans leur titre qui est un non sens, ils tentent d'éveiller les consciences.

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La Bacchanales

Voici donc les images de mon deuxième cairn de rotin. Celui de Bruère-Allichamps. Du nom du village dans lequel s’est déroulé le week end dernier la première édition des Bacchanales. Alors quoi qu’est-ce ? Et bien les Bacchanales sont le nom que l’on donnait en l’honneur de Bacchus, Dieu du vin, dans la Romme antique. ET c'est ce nom que Christelle Auroy, et Delphine Repicand, on choisit de donner à leur association qui a pour but de promouvoir l’art contemporain. Elle avaient choisit cette année la commune de Bruère-Allichamps : Pour ceux qui ne connaissent pas (bon ok personne ne connaît) c’est sur cette commune que se trouve l’Abbaye de Noirlac dont je vous ai déjà parlé, et pour l’anecdote, c’est une des deux communes qui se dispute le titre très officiel de « centre de la France ». Bref, après avoir lu dans le journal qu’une manifestation allait avoir lieu à côté de Noirlac et que de plus, les artistes allaient investir un village avec leur œuvres, je me suis dit que le land art devrait pouvoir trouver sa place dans ce cadre. J’ai donc contacté Christelle et Delphine et c’est un accueil chaleureux que j’ai reçut et une invitation à participer. Le projet était très stimulant et après m’être éparpillé dans de multiples idées de projet, le seul qui, finalement ai retenu toute mon attention, a bien entendu été la deuxième pièce de mon triptyque de cairn en rotin. Je vous expliquerais dans le prochain article ce qu’il représente pour moi, mais je voulais aujourd’hui insister sur la manifestation elle-même. Les œuvres seront visibles tout l’été et le week end dernier se déroulait l’inauguration. Une belle programmation avec entre autre le samedi soir, « les barons du bayou », petit groupe jazz new Orleans. Imaginez : Petit barbecue sur les bords du Cher avec en fond sonore cette musique qui nous transportait. Nous étions au bord du Mississippi, dans les bayous du Berry.
Merci encore à Delphine et Christelle d’avoir organiser tout cela et j’espère que cette aventure se prolongera au fil des ans car je ne compte pas en rester là.
Je vous décrirais l'oeuvre en milieu de semaine mais regardez déjà ces deux images. Je trouve assez intéressant le fait que ces structures aient une densité qui tantôt laisse passé la lumière au point de faire disparaître l'oeuvre, tantôt lui donnent un corps plus épais et solide. J'aime l'ambivalence de ces cairns.

Et comme d'habitude, les autres photos sont sur ma galerie Flickr.

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Art Floral : suite et fin

Développons donc mes propos précédents.
Ce magazine (Fleur Créatif) m’a donc fait découvrir l’Art Floral. Je n’essaierais pas de théoriser sur le sujet. Je dirais juste qu’effectivement il est question dans cette pratique, de déco et de choses assez basiques que chacun pratique chez sois. Les magasines spécialisés regorge de ces travaux, expliquent comment faire, etc.… Il en est de même parfois pour le land art avec par exemple mes travaux qui sont assez simples. Mais il est des artistes comme Daniel Ost ou par exemple Sakul Intakul, qui montrent que la frontière entre le travail du fleuriste (dont ils se revendiquant parfois) et l’Art, n’existent pas. Il est ainsi difficile de dire si leurs travaux sont à classer dans le land art, l’art floral, l’art in situ… Il ne faut pas chercher à comprendre je crois, juste admirer et s’en inspirer. Un bel exemple en tout cas d’une pratique professionnelle officiellement non-artistique (fleuriste ou décorateur) mais qui pour moi est bel et bien de l’art. et de l’Art plus que Vivant. Daniel ost à des boutiques en Belgique et au Japon et s’apprête à ouvrir une école d’Art floral, comme quoi.
Le japon dont justement il est question avec l’Art de l’Ikebana et qui est une sorte de tradition dans le pays du soleil levant. Comme si là-bas, l’art floral était ancestral. Nous avons décidément beaucoup à apprendre des cultures qui diffèrent si profondément de la notre.
Alors, Land art ou art floral?

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